Taller de DIRECCIÓN y MOVIMIENTO ESCÉNICO
Un equilibrio « polémico »

Requisitos
Está dirigido a directores, actores y estudiantes con experiencia.

Descripción
Este taller práctico consiste en el desarrollo de la percepción escénica, del dar y recibir, y de la escucha, desde la visión del director y del actor.

Del espacio al otro
Desde el  instinto, el mundo animal se mueve dentro de un espacio vital que ha limitado y que ha organizado según sus necesidades de supervivencia, y sus gastos de energía. El ser humano ha tenido el mismo instinto, pero en el sentido de la organización del espacio está más y más rechazado.
Sin embargo, una de las virtudes esenciales del actor debe ser la capacidad de percibir el espacio escénico y actuar dentro de éste. Algunos llaman a esta capacidad: Presencia. Es como los colores que sólo existen por el reflejo de la luz sobre los objetos.
Ese don, sueño de todos actores puede ser adquirido por medio de un trabajo apropiado. El actor debe asimilar por el cuerpo y el espíritu, el espacio escénico circundante. Por la sola manera por la cual se mueve dentro de este espacio, el actor debe de restituir al espectador las características concretas del espacio escénico. El cuerpo debe escuchar el espacio, porque éste tiene el privilegio de determinar en parte la representación según la manera con la cual va a estar ocupado y arreglado.
Toda expresión humana se encuentra dentro de un contexto circunvecino, así las posibilidades expresivas del actor se miden a sus capacidades de tener un contacto con el espacio circundante y a sus posibilidades de comunicación con las otras personas que lo rodean, y de ese hecho el trabajo dentro del espacio lleva progresivamente e inevitablemente, al trabajo grupal.
El nivel más esencial es el intercambio vivo entre los compañeros de trabajo y esta relación es un proceso orgánico, que involucra al actor enteramente. Relación mutua que debe ser una comunicación dinámica permanente entre los actores, el espacio y el espectador. El papel del director acá toma toda su dimensión, a el de encontrar los caminos para que el actor sea creador y difunda su visión.

Objetivos del taller
Relación del actor con el espacio
Interrelación con los otros dentro de un espacio
Crear una comunicación interactiva
Entendimiento del movimiento escénico

Contenidos y Metodología
Calentamiento individual y grupal
Memorias sensorial y afectiva
El espacio vital del actor
El espacio de la tabla
El sentido coral
Equilibrio « polémico » de la relación con el otro

Beneficios
Los participantes, tanto los actores como los directores, al terminar el taller tendrán una gama de herramientas y una consciencia del cuerpo en relación al espacio escénico y al compañero. En su juego y/o en su dirección manejará varios niveles de comunicación y de expresión.